KUNST VAN DE WEEK (23) - Art Studio Tsesler and Voichenko

Ontwerp van de Art Studio Vladimir Tsesler en Sergey  Voichenko (overleden dec. 2004 - 49 jaar) Minsk, Wit-Rusland

The Poster is the favorite in the wide spectrum of their creative work. Especially strong interest for the artist is caused by stabel cliches, constants of mass consciouness. Thy find a permanent source of subjects in live speech, language in its connection with creativity. Paradox is characterristic as a primal consturct of the image. The principle of creating in poster is synthesis, concentration, pressure, thickening and alloy.

They work together already a quarter of century. Their ability of creating an artistic conception and a corresponding technology in any sphere is universal. The fundamental feature of their works is organic multi-plan
correlation with the context of time, place, culture and environment.

Their unique creative that have no analogues have been noted by a number of prestigious international awards of advertising festivals and contests. Poster, painting, graphics, sculpture, industial design, book-art, body-art reveal various foreshortening of their creative aspect.

Meer bijzonder posters in de Art Gallery van Muset www.postersquare.com

KUNST VAN DE WEEK(22) - Rafal Olbinsky

Rafal Olbinsky werd in de stad Klielce in Polen geboren. Hij studeerde af aan de Architectural afdeling van de Polytechnische School in Warschau. In 1981 emigreerde hij naar de VS en werd aar al spoedig erkend als een vooraanstaand  schilder, illustrator en ontwerper.  Sinds 1985 geeft hij les aan de School of Visual Art in Neuw York.

In 2002 ontwierp Olbinski de decors voor de productie van de Philadelphia Opera Comapny

“Don Giovanni ”.

                                                         SUN SHIP IN CONCERT 

Rafal Olbinski Posters zijn een uitstekend synthese van surrealistische stemmingen van de ene  en

symbolieke van de andere kant.  Een eigenschap inherent aan de Poolse School voor Poster Design.
Hij ontving meer dan 100 onderscheidingen voor zijn werk, onder meer de gouden en zilveren
Medaille van de Society of Illustrators and Art Directors Club in New York. 
In 1995 werd zijn poster uitgekozen voor de promoting van New York Hoofdstad van de Wereld.  
In 1994 werd hij in Parijs gehonoreerd met onderscheiding met de meest  Memorble World Poster,
Prix de Savignac.    

Meer posters in de Art Gallery van Muset  www.postersquare.com
  

KUNST VAN DE WEEK(21) - Corneille

Guillaume Cornelis Beverloo, beter bekend als Corneille werd op 3 juli 1922 geboren
in Luik en overleed op 5 september in 2010 in Auvers-sur-Oise in Frankrijk.
Corneille was een Nederlandse Cobra-schilder

                               Mijn Haven - 118 br x 173 cm hg - Affiche - Zeefdruk Imaba

Via Art Gallery van Muset www.postersquare wordt de affiche te koop aangeboden

Gemeentelijk Havenbedrijf Amsterdam , Amsterdam, 22 maart 1999

Corneille en Herman Brood vereeuwigden de Amsterdamse haven met verve

De Amsterdamse haven als kunstwerk te zien in de hele stad.

Van 23 maart tot en met 5 april 1999 waren op grote stadsaffiches, de zogenaamde mupi's, afdrukken te zien van schilderijen, die Corneille en Herman Brood speciaal maakten van de Amsterdamse haven. Op verzoek van het Gemeentelijk Havenbedrijf hebben zij meegewerkt aan een nieuwe promotiecampagne over de haven. Het leverde twee kleurrijke impressies van de haven op, zoals de kunstenaars de haven beleven.

Corneille (voluit Corneille Guillaume van Beverloo), is met Appel en Constant medeoprichter van de Nederlandse Experimentele Groep (1948), die later dat jaar opgaat in de Cobra-groep. In 1950 vestigt Corneille zich in Parijs, waar hij deelneemt aan verschillende tentoonstellingen. Een jaar later onderneemt hij een reis naar de Sahara. De diepe indruk die de eerste kennismaking met de woestijn achterlaat, vindt zijn neerslag in een reeks schilderijen waarin de aarde wordt afgebeeld als een door de zon verschroeid lichaam van zand en steen waarop slechts enkele dier- en plantsoorten gedijen. Corneille trekt in de daarop volgende jaren nog verder naar Zuid-Amerika, de Verenigde Staten en naar Midden-Afrika. In zijn doeken, vaak landschappen en steden gezien vanuit ´vogelperspectief´, komt er meer beweging door de versterking van kleurcontrasten en compacte vormen.

Vanaf de late jaren zestig krijgt Corneille´s werk (schilderijen, gouaches en tekeningen) een figuratiever karakter en treden de grote kleurvlakken op de voorgrond. In een lyrische stijl, die hij niet meer verlaten zal, verhaalt de schilder van wat hij gezien en meegemaakt heeft en schildert visioenen van tropische landschappen en tuinen, bevolkt door planten dieren en vrouwen.

Inmiddels is hij uitgegroeid tot een van de populairste Nederlandse schilders van zijn tijd en geniet zijn werk een grote internationale bekendheid.

KUNST VAN DE WEEK (20) - Victor Vasarely

Victor Vasarely (Pécs, 9 april 1908 – Parijs, 15 maart 1997) was een Frans-Hongaars kunstenaar en een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Op-Art.

Vasarely, die werd geboren als Győző Vásárhelyi, begon zijn opleiding in 1925 aan de universiteit van Boedapest, waar hij medicijnen studeerde. Hij heeft deze studie afgebroken en begon in 1927 aan de tekenopleiding bij Volkmann Podolini. Hij studeerde vervolgens vanaf 1928 bij Sándor Bortnyik. Hij zette zijn studie van 1929 tot 1930 voort aan diens atelier, een op Bauhaus-leest geschoeide academie in Boedapest. Daar leerde hij ook zijn latere echtgenote Klara Spinner kennen. In 1930 vertrok hij naar Parijs en werkte er als decorateur en reclametekenaar. Hij begon een systeem te ontwikkelen waarin hij voorwerpen uit het dagelijks leven abstraheerde.

Vasarely werd een van de leidende figuren van de geometrische (gebaseerd op wiskundige figuren) abstracte schilderkunst, ook wel Op-Art genoemd, die grote bekendheid kreeg in Europa en Amerika in de jaren zestig.

Gewoonlijk werkte Vasarely in zwart-wit, latere werken hebben ook kleur. Het effect van de lijnen die hij gebruikte en de manier waarop hij ze gebruikte, was dat het leek alsof alles bewoog. In de jaren '40 werkte hij samen met de vermaarde Noorse kunstenaar Li Wago, die nauwe banden heeft met België.

In zijn geboorteplaats, het Zuid-Hongaarse Pécs, en in Boedapest zijn musea aan zijn leven en werk gewijd. Ook in het Franse Aix-en-Provence is een Vasarely-museum gevestigd. Hier ligt de nadruk op samenwerking tussen kunst, architectuur en stedenbouwkunde.

Via de Art Gallery van Muset www.postersquare.com  zijn de afgebeelde  optical sheets te bestellen. Het is de originele uitgave 1973

Switzerland, Editions Du Griffon Neuchatel, 1973.First Edition, Pamphlet Format,
Fine. Scarce Portfolio of 5 aprox 10 x 12 plastic - -Optical- sheets and their corresponding
cardbaord backings .In a black printed folder, Oversized - 29 h x 24 br.

Tekst: bron wikipedia

KUNST VAN DE WEEK !9) - Jan Sluijters

JAN SLUIJTERS AFFICHE KUNSTENAAR

Affiche ter gelegenheid tentoonstelling Stad en Land in de Nieuwe kerk te Amsterdam van

23 mei - 10 aug. 2003. '19e eeuwse Meesterwerkent uit Stelijk Museum'.

titel: Portret van een vrouw -afbeelding Jan Sluijters

Jan Sluijters (1881-1957) is vooral bekend geworden als

Expressionistisch schilder met als thuisbasis Amsterdam.

Als geen ander kon hij een bonte keurenpracht combineren

tot een intern portret of een verstild landschap of interieur.

Zijn schilderijen ademen de sfeer van het mysterie.

Minder bekend is het feit dat Sluijters ook een begenadigd

illustrator, karikaturist en afficheontwerper was.

Zo illustreerde hij vele kinderboeken en maakte hij een

Reeks politieke prenten voor het weekblad de Nieuwe

Amsterdammer.

Rijk geïllustreerde catalogus n.a.v. Expostie Jan Sluijters en tijdgenoten

Bron: Martijn Le Coultre n.a.v. Tentoonstelling Jan Sluijters en tijdgenoten, 2011-2012

Meer affiches, kunstcatalogussen, tweedehands boeken, kunstkaarten

in de Ar Gallery van Muset www.postersquare.com

KUNST VAN DE WEEK (18) - Oorlogsgedicht en Grafiek

Afbeelding : 1939 - 1945 ZKNHIFR.SCHMIDTA
Kunstenaar: Jana Konupek

Grafiek van Jana Konupek - 1946

De 15 jarige Auke Siebe Dirk schrijft in 2012 een mooi gedicht.
Een gedicht over het begrip oorlog en verdriet in zijn totaliteit

Mijn naam is Auke Siebe Dirk
Ik ben vernoemd naar mijn oudoom Dirk Siebe
Een jongen die een verkeerde keuze heeft gemaakt

Koos voor een verkeerd leger
Met verkeerde idealen
Vluchtte voor de armoede
Hoopte op een beter leven

Geen weg meer terug
Als een keuze is gemaakt
Alleen een weg vooruit
Die hij niet ontlopen kan

Vechtend tegen Russen
Angst om zelf dood te gaan
Denkend aan thuis
Waar Dirk z’n toekomst nog beginnen moet
Zijn moeder is verscheurd door de oorlog
Mama van elf kinderen, waarvan vier in het verzet zitten
En een vechtend aan het oostfront
Alle elf had ze even lief

Dirk Siebe kwam nooit meer thuis

Mijn naam is Auke Siebe Dirk
Ik ben vernoemd naar Dirk Siebe
Omdat ook Dirk Siebe niet vergeten mag worden.

Jana Konupek (1883 in Mladá - 1950 in Praag) was een Tsjechische schilder, tekenaar en
graveur. Ongeveer 1500 grafische werken en 600 boekillustraties verschenen van zijn hand.
Hij werd vooral door het symbolisme beïnvloed, maar Art Nouveau, kubisme, surrealisme en
abstracte kunst waren inspriatiebronnen.
Belangrijkste thema's in zijn vrij werk is de onzichtbare wereld van de menselijke geest en ziel
tot uitdrukking te brengen. Zijn kunst was intellectueel en bijna al zijn werken verwijzen
naar een sterke beïnvloeding van literatuur, poëzie en filosofie.
Deze vorm van  kunstuiting was zeer omstreden in de avant-garde cultuur.
Otokara Brezina was Konupeks favoriete dichter. Hij was een symbolist en zijn poëzie was
vol fantastische visioenen.
Sommige van Konupeks illustraties zijn ook omstreden en kreeg de kritiek dat de kunst-
kwaliteit zeer twijfelachtig was. In het boek 'In memoriam Otokara Breziný ' wordt de relatie
 tussen de kunstenaar  de dichter toegelicht.

Kunstkaarten, Origineel werk, Tekeningen, Kunstaffiches met diverse thema's zijn te vinden
in de Art Gallery van Muset  www.postersquare.com

KUNST VAN DE WEEK(17) - Théophile-Alexandre Steinlen

Théophile-Alexandre Steinlen

Meester van Montmartre.
Eén van de meest geliefde kunstenaars uit de Belle Epoque is Théophile-Alexandre Steinlen (1859-1923)

Straatleven

De van oorsprong Zwitserse Steinlen verhuist in 1881 naar de kunstenaarswijk Montmartre, waar hij één van de beeldbepalende kunstenaars wordt.
Montmartre ontpopt zich op dat moment tot het domein van cabarets, nachtelijk vermaak en bon-vivants. Steinlen raakt er bevriend met een groep kunstenaars, onder wie Henri de Toulouse-Lautrec en Adolphe Willette.
Steinlen schildert en tekent portretten van de wasmeiden en vagebonds, liefdespaartjes en loopjongens uit de Parijse straten. Ze zijn als voorbijgangers in een film: onderweg, in gesprek, aan het werk. Steinlen observeert hen in het Parijse straatleven en legt hen vast in zijn werk.

Kattenliefde

Het meest beroemd wordt Steinlen door zijn liefde voor katten. Iedereen kent zijn archaïsche zwarte kater die gezeten op een rode ondergrond het cabaret van Le Chat Noir aankondigt. Het affiches dat hij maakt voor dit populaire cabaret wordt hét symbool van Montmartre. Op zijn schilderijen en tekeningen verschijnt de kat in allerlei gedaanten: vals, sierlijk en speels. Steinlen is gecharmeerd van het karakter van het dier.

Illustrator

Steinlen levert illustraties voor o.a. L’Assiette au Beurre, Le Gil Blas, Le Chat Noir en voor bladmuziek.
Zijn directe en heldere werkwijze is geliefd bij de pers.  Met veel empathie verslaat hij de gebeurtenissen van de Eerste  Wereldoorlog soldaten die naar het front trekken, vluchtende families en gewonden. Zijn maatschappelijke engagement komt duidelijk naar voren in de manier waarop hij met zijn tekeningen van kleinburgerlijke taferelen expliciet kritiek levert op de heersende sociale verhoudingen. Steinlens oeuvre is als een beeldverslag van het leven in Montmartre rond de vorige eeuwwisseling.

In de Art Gallery van Muset Postersquare zijn meer Affichekaarten tevinden